Estampas, Padronagens e Suas Combinações

Muito utilizados no mundo da moda e constantemente confundidos, a estampa e a padronagem são dois tipos de artifícios que conferem características específicas a uma roupa. Ambos estão presentes em diferentes estilos e são desmistificados a partir das técnicas utilizadas para compor um ou outro numa determinada roupa.

Na padronagem o desenho formado é realizado na trama do tecido, ou seja, no processo de tecelagem. Caso você possua alguma dúvida, basta olhar o lado contrário do tecido, se for padronagem, você notará um padrão contrário, ou seja, ao avesso.

Já a estampa consiste num processo de adição de um padrão ao tecido já pronto, ou seja, é realizado após o processo de tecelagem. Logo, ao virar o tecido pelo avesso, por exemplo, você não conseguirá encontrar nenhum padrão, além do tecido liso.

Estas padronagens recebem este nome por apresentar um desenho que remete aos pés de galo ou galinha, com suas pontas duplas em uma extremidade, seguido por um outras duas pontas de menor dimensão do lado oposto. Desta forma, pied (pés) de (de) Poule (galinha), pied (pés) de (de) Coq (galo).

 É importante ressaltar que muitos estilistas não consideram o pied-de-poule como um padrão diferente do pied-de-coq. Isto acontece, pois estas são padronagens similares que se distinguem apenas no tamanho dos desenhos aplicados durante a tecelagem do tecido.

●        Geométrica

Estas padronagens também podem ser muito visualizadas também em formato de estampas, que é um assunto que trataremos logo a seguir. Elas tornaram-se muito famosas por seu largo uso durante o século XX, nos red carpets e também nas confecções realizadas pela indústria varejista. As padronagens geométricas podem partir desde as simples listras contínuas, como em modelos mais sofisticados, como os disponíveis nas imagens acima.

●        Argyle

Esta é uma padronagem caracterizada pela utilização de triângulos sobrepostos entre si. A Argyle é comumente encontrada em looks de inverno, principalmente em países europeus. Ela ficou largamente famosa durante o século XX, devido a utilização desta combinação por grandes figuras da alta sociedade, como o príncipe de gales, retornando ao universo da moda durante 2019 e 2020.

●        Tweed

Caracterizado pela textura áspera, o tweed é normalmente tecido com tramas de lã, gerando o efeito boutonné que aprendemos no capítulo de fios e linhas. O boutonné são espécies de bolinhas produzidas intencionalmente no processo de fabricação do tecido, consiste em uma técnica avançada de costura, onde é realizado o desgaste da estrutura a fim de obter este aspecto rústico nas peças de roupa.

●        Escama de Peixe

Tendo como vantagem a possibilidade de ser aplicado em diversas tramas diferentes de tecidos, a escama de peixe é uma outra padronagem clássica muito presente nas passarelas e no mundo da moda como um todo. Ele é obtido através de técnicas complexas de tecelagem, onde, em uma amarração derivada da sarja, conseguimos o aparente efeito de várias letras “V”. São estes desenhos em “V” que serão capazes de conferir às peças a padronagem de escama, ou como também chamada: espinha de peixe.

●        Risca de Giz

Famoso por sua larga utilização em peças como os terninhos, a padronagem risco de giz é um desenho realizado na trama da superfície têxtil. Para isso, os estilistas e costureiros precisam adicionar finas e discretas linhas brancas no sentido vertical, dispostas sobre os tecidos de fundo escuro.

Como resultado, teremos a padronagem mais conhecida dos escritórios e cinemas da década de 20 e 30:o aspecto de risco de giz, gerando assim, o seu nome.

●        Príncipe de Gales

O xadrez príncipe de Galesé, como o próprio nome já diz, é uma peça inspirada nos famosos looks utilizados pelo príncipe de Gales, no século XIX. Esta, é uma padronagem clássica composta por uma peça central onde as linhas se cruzam deixando assim o formato característico de um xadrez.

 

Durante muitos anos, estas peças de tecido eram produzidas apenas em tecido de lã, o que conferia a exclusividade das suas roupas. Isto acontece, pois, na época de seu sucesso, as tecnologias de costura ainda estavam em processo de aprimoramento. Entretanto, com o passar dos anos e o desenvolvimento de técnicas de costura, a padronagem passou a ser utilizada em outras tipos de trama, além do lã.

●        Xadrez

Como você mesmo pode perceber, através de uma simples verificada no universo da moda, o xadrez é a peça mais famosa da padronagem. Sua grande expansão ocorreu devido ao seu amplo uso no território francês, e também pelos escoceses, como forma de segregar e identificar os seus clãs.

Entretanto, a composição foi largamente difundida pelo mundo e passou a ser utilizada inclusive no Brasil, sendo uma peça essencial para algumas das festas mais importantes do país, como a homenagem ao São João.

Agora, quando paramos para analisar entre todos os tipos de padronagens xadrez existentes, podemos concluir que o Tartan é o mais conhecido. Isto acontece, pois ele foi o responsável pela identificação de um clã escocês específico durante a Idade Média, o que possibilitou a elaboração de diversas estratégias de guerra.

Estampas famosas 

Além das padronagens, as estampas também têm o seu grande papel na composição de diferentes roupas, acessórios e outras peças de vestuário, podendo inclusive serem utilizadas em conjunto para adquirir um look.

Atualmente, a estampa é largamente utilizada na indústria, inclusive como forma de adquirir peças com característica de padronagem, sem precisar alterar a tecelagem de um tecido. Isto acontece, pois com o passar dos anos, a técnica de estampa nos permitiu construir diversos modelos de roupas com menores recursos, quando comparadas a peças de padronagem.

 É por este motivo que hoje é possível encontrar peças como o Xadrez e o risco de giz, por exemplo, presentes em roupas em forma de estampa. Como dito anteriormente, isso acontece principalmente, pois através da aplicação dessa técnica, é possível realizar o barateamento dos produtos, almejando assim, o lucro da empresa ao qual está aplicando e a possibilidade de fornecer estas peças a um público mais abrangente, sendo mais comum em peças destinadas ao varejo.

●       Florais

 As flores sempre foram um fator de inspiração artística e com a moda não seria diferente. Este tipo de estampa pode ser encontrado principalmente nas coleções de primavera-verão, e são constantemente marcadas pela presença de cores vivas e bem dispostas entre si.

Com o advento da pandemia, as estampas florais foram a aposta do mercado da moda, sendo largamente utilizadas como estratégia de marketing para a larga venda de peças de vestuário. Isto acontece, pois devido a sua conexão direta com o bem-estar ligado à natureza, derivadas da filosofia de vida “slow living”, os florais passaram a ser aplicados em inúmeras composições, marcando a influência cultural que a moda pode exercer numa sociedade. Dessa forma, a utilização de estampas que remetem ao natural, sustentável e minimalista, passaram a ser valorizadas.

●       Animal Print

Considerada uma tendência atemporal, o animal print entrou na moda ainda na idade média, tendo como premissa a intensificação da caça de animais para composição estética. Isto acontece, pois na época, a utilização de peças de caça era considerada como artefatos de luxo e poder financeiro.

Desta forma, durante centenas de anos essa prática foi adotada, originando a morte e a ameaça a extinção de diversos animais selvagens.

Entretanto, com a conscientização das indústrias e o surgimento de novas regras restritivas à caça para fins estéticos, esta prática foi abolida. E hoje, inclusive no Brasil, as indústrias já possuem técnicas e tecnologias passíveis de aplicarem o tipo de padrão nas roupas sem necessariamente utilizar os couros destes animais.

Desta forma, estas importantes peças ainda marcam muita presença nas grandes passarelas, garantindo exuberância e luxo aos looks construídos.

●       Paisley

Uma das estampas mais famosas ao redor do mundo, a Paisley é um tipo de padrão marcado pela utilização de folhas que normalmente encontram-se distorcidas, muito similar a o formato de uma gota. Ela surgiu em diversos tecidos, sendo que muitos estudos apontam a Índia como o seu país de origem, com várias formas e cores aplicadas em sua composição.

●       Poá

Um clássico dos anos 50, o Poá é uma estampa que também pode ser considerada como atemporal. Trata-se de um estilo que foi largamente difundido e popularizado após ser utilizado por inúmeras figuras famosas como a ilustre Marilyn Monroe, gerando a esse padrão o conceito de romantismo e feminilidade.

A sua utilização se tornou um sucesso tão grande, que foi eternizado em letras de músicas, como por exemplo, a famosa “Biquíni de bolinha amarelinha” lançada no Brasil pelos Blitz.

●       Listras

Pode ser encontrado tanto em padronagens como em estampas, as listras são padrões clássicos e atemporais, durante muitos anos, as listras foram utilizadas para marcar pessoas que viviam à margem da sociedade e eram considerados delinquentes. Entretanto, através da grande criatividade e perspicácia da estilista Coco Chanel, as listras começaram a ganhar um novo significado e são utilizadas até hoje nas grandes passarelas e composições da moda.

Querido aluno, você já foi capaz de perceber que, sejam elas estampas ou padronagens, ambas as técnicas estão presentes em peças que não podem faltar no guarda roupa de um grande modelo.

Isto acontece, pois estes são tecidos que podem fazer total diferença na composição de um look ou vestimenta, transmitindo sentimentos, emoções e conceitos que ultrapassam décadas nas grandes passarelas do mundo.

Afinal, você já parou para pensar em como seria o mundo da moda se os looks fossem feitos utilizando apenas as peças lisas? No mínimo muito sem graça, não é mesmo?

Dessa forma, conseguimos perceber a importância tanto das estampas, quanto das padronagens através dos mais prestigiados eventos, como os Red Carpets realizados ao longo do globo. A utilização de antigas tendências como os florais e o xadrez voltam a compor os modelos dos maiores estilistas do mundo.

Logo, é imprescindível para você, caro aluno, o conhecimento acerca deste conteúdo tão importante para a composição de um vestiário. Além disso, outro importante conceito para a aplicação dessas peças é o da Teoria das Cores. Elas podem auxiliar você, costureiro(a), consultor(a) ou designer de moda, a realizar a montagem dos seus looks e roupas.